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中学美术教育与学生创造性的培养

时间:2016-06-01 23:23:35  来源:  作者:
 

            摘要:美术课不是“副课”,它有自己教育的独特性,有自己教育的目的和价值。给学生传授美术基本知识和能力的同时,更能培养学生的创造性。在学生创造性的培养上,美术课的优势明显高于其它“主课”。这就要求我们美术教师在教学中要扬长避短,发挥美术课的优势,与其它课形成一个教育合力,促进学生多方位的全面发展。

 
关键词:美术课  学生  创造性  发展
 
瑞士着名心理学家皮亚杰曾说过这样一名话:“教育的基本目标就是培养具有创造新事物能力的人,他不是简单地重复别人做过的事,而是具有创造性,擅于发明的发现者。”可见学生创造性培养在教育中的重要性。人和动物之间一个很大的区别在于人类具有创造能力,从生产、生活中不断的创造出新的事物,推动着社会文明的不断发展,才会从这些动物中脱颖而出,才能统领地球。一项新发明的出现总是某个人或某些人创造性活动得出的结晶,比如小到我们身边的锅、碗、瓢、盆,大到天上的飞机、卫星。可以说是创造改变了世界,提升了人们的生活品质,丰富了生活内容。但是创造能力不是先天具有的,需要后天去培养。所以我提倡各门课教学在给学生传授基本知识和技能同时,更应注重学生创造性能力的培养,让学生不仅成为人类知识经验的接受者,将来更能成为人类科技文明的创造者。
从毕业到工作至今快有十个年头,在教学中对学生创造能力的培养也积累了一点经验,接下来我将对中学美术教学与学生创造性的培养作一个经验之谈。
一、美术教育目的与创造性
可能在许多其它科目老师和家长眼里看来美术是所谓的“副科”,有和没有都一样,反正也不参加考试,有的学校甚至都不开美术课(尤其是农村学校),或者一到上美术课可能被一些“主课”老师占用,许多美术老师应该在教学中遇到过这种情况。这样学生心理不舒服,美术老师心理也不是滋味,学生本来希望在美术课中去“轻松”一下,一看上别的课了就一声叹息,作为美术老师一门课程得不到重视与尊重,心里也不是滋味。
在这里我认为那些参加考试的科目固然重要,美术不参加考试就不代表不重要,美术课的重要性不是体现在分数上,而是体现在对学生审美能力、综合素养和创造性的培养上。现代教育提倡德、智、体、美、劳综合的全面教育,美术课程在提高学生审美能力的培养上,是其它学科所不能代替的。这种审美能力不光是视觉的美,更是心灵的美,通过美术作品的视觉传达效应来感化学生的心灵。如看了毕加索的作品《格尔尼卡》,让同学感触到了战争给人们带来的残酷与痛苦,促使同学们对和平的永恒追求。看了中国唐代画家张暄《捣练图》中那欢愉的劳动场景,促使同学们对劳动美的追求。
美术课程对学生的感知能力和形象思维能力的发展也是非常重要。美术作品基本组成要素就是点、线、面,不同美术作品通过运用不同的点、线、面的有机结合,形成各自不同风格的作品。学生们通过对不同体系、不同形式美术作品的欣赏,再通过自己创作美术作品的过程,在不知不觉中发展了对主、客观事物的感知能力和思维的发散能力。所以美术教育的目的不仅体现在发展学生的知识与技能上,更在于对学生的情感、价值观和创新能力的培养上。可以说在创新能力培养上,我们美术课优势明显高于其它“主课”, 这就要求我们美术教师在教学中要扬长避短,发挥我们美术课的优势,与其它课形成一个教育合力,促进学生多方位的全面发展和个性形成。
二、美术教学与学生创造意识的激发
在创造性上首先要解决的是意识问题,然后是能力问题。在美术课程中如何激发学生的创造性意识呢?
第一要激发学生学习美术的兴趣。许多老师可能在美术教育过程中遇到一个相似问题,学生们只对具象艺术偏爱,而对意象艺术和抽象艺术(尤其是抽象艺术)比较排斥,认为“像”就是好的,“不像”就是不好的。认知上的偏差使学生的思维拓展不开,思维打不开,创造性便没法谈起。在这种思想的指导下,学生们在创作美术作品时就存在一个很大局限性,一味的追求写实,而学生的基础技能又不成熟,表现的结果往往不尽人意,慢慢就对美术课失去了兴趣,而兴趣是最好的老师,一旦学生失去了兴趣,美术课就很难上好。所以在美术课教学上老师的引导很重要。在教学中老师可通过多媒体展示中外的一些杰出美术作品,尤其是意象艺术和抽象艺术作品,要对这些作品作深入分析,包括作品的时代背景、创作方法、画家的性格特点。让同学们对这些作品有更深的了解,“知之深、爱之切”,从而也就喜欢上了这些美术作品。
第二在教学中要给学生树立良好的榜样,激发创作热情。就拿“立体主义”创始人西班牙画家毕加索来说吧,我刚开始在PPT中展示其代表作《亚威农少女》时,我问同学们,这件作品美不美时,几乎所有的学生都异口同声的说“很丑”,我就找几个同学站起来问了一下,“为什么你认为它丑?”回答的几乎也差不多,“人画的变形,难看死了。”当我告诉同学们,这件作品是传统美术与现代美术的分水岭,而且是无价之宝后,同学们开始产生了一点好奇心。我在PPT中把毕加索三个不同时期的美术作品作一比较,同学们可以看到毕加索作品创作风格的演变过程,从具象到意象再到抽象,毕加索为什么一直在改变自己的画风?因为他不想走别人走过的路,想找到一个属于自己风格的东西。在1907年当这件以五个妓女为主题作品展出时,在艺术界引起了轰动,有批评声、有褒奖声,最后就因为它独特的“丑”,被世人所公认。他打破了传统一个面去表现物体的观念,在一件作品中可以通过不同面之间的综合去表现,这就是这件作品的主要价值所在。就是因为毕加索的这种打破常规的创新,“立体主义”由此诞生,从而开启了一个新的艺术时代。如果毕加索没有这种创新精神,也就不会取得如此高的成就。正如卓别林所说:“对于一个艺术家来说,如果能够打破常规,完全自由进行创作,其成绩往往会是惊人的。”
第三在教学中要丰富学生的想象力,培养学生敢于创造的品质。在同学们对意象艺术和抽象艺术欣赏教学中,要强调一点美术作品不但可以表达客观世界,还可以表现主观世界,在思想认识上让学生打开空间,丰富学生的想象力。要使学生敢拿起画笔和颜料表达一切,快乐的、愤怒的、悲哀的,尽情释放自己情感、愿望、理想。
在这些观念指导下学生的创造性思维就能很好的被打开,也对美术课产生了兴趣,老师上课自然也“轻松”了许多。
三、美术教学与学生创造能力的培养
创作能力和其它能力一样需要培养的,这就要求我们老师要改变传统的教学思想和方法,注重学生创造能力的培养。在美术教育过程中要充分发挥学生的主观能动性,在课程上给学生选择的余地并尊重学生的选择,不要给学生一个模式,更多的是建议。教学内容和教学方法要有新颖性,每节课在内容和方法上要有所不同,要给学生眼前一亮的感觉,这样才能引起学生们的无意注意,引起学生的兴趣,培养创造能力。
在教学中要加强学生团队合作能力,团队的力量是无穷的。我在上美术课时会根据课程内容的不同,让学生分成不同小组,如人数小组、性别小组、情感小组、创意小组加以合作,形成一个团队。这种各种不同的团队组合,首先培养了学生们之间的交流与合作精神,同时也把每个同学的想象力与创作力进行了一个完美结合,形成一个创作合力,有时候创作出来的作品会给教师带来一个意想不到的收获。也符合现代教育中提倡学生合作能力的培养。
在教学中要给学生表达创造的机会。我在教学中会特意布置一些有创意的作业题目,像《公元3008年》、《我的梦》这样的创作题,不作任何内容和材料限制,让同学们充分发挥想象能力,当作品出来以后,有的作品让我感觉很吃惊,有很强的创造性在里面,不管从内容、观念、形式和表达方式上,都具有很强的创造性。
要注重多媒体在教学中的应用。多媒体的出现,可以说给我们美术课程的教学带来了一个新的革命。现有的美术课程在设计上比较偏重于城市学生,农村学生见识上相对少一些,多媒体的出现,很大程度上弥补了这一缺陷。使我们可以在课堂上遨游世界,用影像、图片、声音给学生们展示古今中外的美术作品,学生们在思维上也得到了质的改变,也不会局限于自己眼见的真实,有了更多的见识,丰富了学生的想像空间。有一次我在上课时说到美国《自由女神像》时,多数同学以前在图片中看到过这件作品,只觉得是个“雕塑”而已,没有产生多大的好奇心。当通过多媒体影像播放时和周围环境一对比,同学们被《自由女神像》高度和体量感所震撼。被这种整体艺术效果和创意所深深吸引,自然而然的发出了对现代科技与艺术结合魅力的感叹声,从而萌发出自己去创造一件更伟大的“雕塑作品”的想法。
在美术教育中,美术教师要积极开发美术校本课程资源,加强美术课程与当地美术特色、民族文化、地理条件的有机结合,不要一味的传授书本知识,要让学生在美术课中有身临其境的亲切感,这对激发学生的学习兴趣与热情很重要。更多的把校本课程推向生活,与实践结合起来,要多带学生参加实践和参观活动。因为美术这门课主要是一种视觉艺术,通过视觉效果来传达美。要把学生的思维从课本和图像中解放出来,亲身感受自然美与艺术美的伟大魅力。老师和同学们在实践或参观活动前,要做好相应的准备,在活动时老师要通过口头语言、运用美学原理,边参观边充当讲解员。实践或参观结束后要让学生从美学角度及时写感受,比如有哪些让你感觉有创意?创意点在那里?引导学生发展发散思维能力,培养创造性。
改变传统对学生的评价,不要用一个标准去评价学生作品,鼓励学生中的与众不同,发现不同学生的闪光点。记得我刚做老师那会儿,看到一些学生的美术作业“不好”时,我就会“羞辱”他们一翻,结果适得其反,有的学生干脆就不交美术作业了,上课也变得没有积极性,还有的开始讨厌上美术课,喜欢和老师反着干,搞得自己很为难。后来我在评价学生的美术作品时,从来不用“丑”、“难看”等字,我会用很有“个性”或很有“想像力”等词,然后个别指出其作品中的某些不足,怎样修改会更加完美,同学们都很乐于接受,也渐渐变得喜欢上美术课了。因为每个学生的审美观和创作能力本身就不同,所以学生中的差异是必然存在的,只要在本身的基础上有进步,都应该值得表扬。这就要求老师要因材施教,多鼓励少批评,因为鼓励比批评更有效。这样做不会打击学生的这种创作热情和积极性,学生就形成了敢于想象、敢于创作的品质,促进了学生创造能力的不断发展。
美术课程和其它课程一样传授着基本知识和技能,但在课程内容和教授形式上有别于其它“主课”,然而就因为这样,美术教师在教学中有了更大的发挥空间,学生在学习内容和方法上有了更多的自主选择,美术课程就有了自己教育的独特性,这种教育的独特性非常有利于学生创造能力的培养,这是其它学科所无法比及的。所以我们美术教师在教学中一定要抓好这一点,培养出更多具有创造性的人才。江泽民同志说过:“创新是一个民族的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。”可见学生创造性的培养对一个民族和国家的重要性。
总之我们美术教师在教学中一定要发挥好美术课程教育的目的与价值,加强与其它课程之间的紧密联系,要让学生在快乐中学习、在学习中快乐、在快乐中成长,将来成为一个全面发展的创新性人才,为祖国、为社会做出自己的贡献。鲁迅先生曾说过:“既然像螃蟹这样的东西,人们都很爱吃,那么蜘蛛也一定有人吃过,只不过后来知道不好吃才不吃了,但是第一个吃螃蟹的人一定是个勇士。”怎样才能成为“勇士”,靠的就是打破常规,创造能力的发展,勇于探索、敢于尝试。
参考文献:
(1)《创新与创造教育》
(2)《美术课程标淮》
(3)《教育理论综合
(4)《高中美术鉴赏》